Le retour flamboyant du maximalisme
Après des années de règne du less is more, une nouvelle tendance s’impose dans nos intérieurs: le maximalisme. Plus qu’un style, le maximalisme est une déclaration d’amour à la liberté créative et à l’expression personnelle. Décryptage de cette nouvelle tendance avec Renata Koglin, architecte d’intérieur et fondatrice de RK Interiors.
Pendant longtemps, le minimalisme a dominé nos intérieurs avec ses lignes sobres, ses murs neutres, et son mobilier discret. Une réponse logique au désordre ambiant, une quête de calme et de rationalité. Mais cette époque semble révolue. «Le maximalisme émerge comme une réaction à la froideur et à l’impersonnalité du minimalisme. Il apporte richesse, couleur et personnalité au design», analyse l’experte.
Aujourd’hui, cette approche expressive s’impose dans les magazines de décoration, dans les foires et les salons, sur les réseaux sociaux et dans les projets d’architecture d’intérieur. À rebours des tendances épurées, cette esthétique foisonnante séduit par sa générosité et son humanité. «C’est une explosion de créativité. Chaque objet et chaque élément racontent une histoire. C’est une toile où chaque coup de pinceau a sa place.» On ne cherche plus à cacher, mais à montrer ce que l’on aime, ce qui nous inspire, ce qui nous émeut.
Plus c'est dense, plus c'est intense
Contrairement aux idées reçues, le maximalisme ne se résume pas à l’encombrement. Il repose sur un savant équilibre entre audace et cohérence. «Il ne s’agit pas de simplement ajouter pour ajouter, mais de véritablement orchestrer une richesse visuelle qui nourrit l’âme, crée de la chaleur et stimule nos sens.»
Couleurs vives, motifs variés, matériaux nobles tels que le velours, le marbre ou le bois, objets chinés, mobilier éclectique et éclairage théâtral se combinent avec brio. «Le mobilier peut être dépareillé, les objets venus d’époques différentes, mais s’ils se répondent visuellement, l’effet est harmonieux.» Ce style crée des ambiances vibrantes, dynamiques et profondément personnelles, capables de susciter l’émotion et l’attachement.
Le maximalisme invite à raconter une histoire, mais impose une vraie rigueur dans sa mise en oeuvre. Pour éviter l’effet «vide-grenier», chaque pièce doit être pensée comme une composition équilibrée. «Je recommande de regrouper les objets par thème ou couleur, de laisser des zones vides et de créer des points focaux», explique Renata Koglin.
Les meubles aux teintes sobres et les murs neutres servent souvent de toile de fond, permettant aux éléments forts de mieux s’exprimer. «Tout est une question de respiration. L’oeil a besoin de pauses visuelles pour apprécier l’ensemble» Ainsi, même les intérieurs les plus chargés peuvent dégager une sensation d’ordre, de cohérence et de bien-être.
Pour une décoration maximaliste réussie, commencez par une base neutre, puis ajoutez des éléments forts au fur et à mesure. Introduisez des couleurs et des motifs avec parcimonie. Créez des points focaux, laissez de l’air autour. Mélangez les styles, mais gardez un fil conducteur. Et surtout: amusez-vous!
Créer, rêver, s'inspirer
Dans un espace de travail, le maximalisme peut être un moteur de créativité. «Les couleurs vives, les textures stimulantes et les objets inspirants nourrissent l’imagination. Il faut cependant éviter la surcharge pour préserver des zones propices à la concentration.» Ce style s’inspire aussi du passé pour se réinventer. Le baroque du XVIIIe siècle, avec l’exubérance du rococo, et la fraîcheur du pop art des années 1950, y cohabitent joyeusement. «Le rococo nous a appris que chaque détail compte, le pop art a apporté les couleurs vives et une accessibilité plus ludique. Ensemble, ils ont enfanté ce maximalisme contemporain, joyeux et expressif.» Le résultat? Des espaces à forte charge narrative, qui oscillent entre histoire de l’art et culture populaire.
L’ultra-personnalisation comme manifeste
Le véritable atout du maximalisme réside dans sa capacité à exprimer pleinement sa personnalité. «Chaque intérieur devient une carte d’identité émotionnelle. On y retrouve les goûts, les souvenirs et les passions de chacun.» Il rejoint la tendance de fond de l’ultra-personnalisation, où tout est pensé pour refléter l’individu et non les diktats dominants. Mais cette liberté suppose une certaine discipline. «Je choisis chaque pièce avec soin pour qu’elle ait une valeur esthétique, émotionnelle ou fonctionnelle. Il faut doser, ajuster, équilibrer. On ne compose pas un espace maximaliste à la légère.»
Loin d’être anarchique, le maximalisme exige de la réflexion, de la sensibilité et une vraie intention esthétique.